昔日，记者曾以《峰高无坦途    美景却无限》为题撰写新加坡著名华人画家戚弘。当时撰文的主题切入是：在思维不断创新的今天，中国绘画艺术窗口开始接纳西方文化。在这些画家群中戚弘就是其中的成功者之一：既继承中国传统绘画艺术，又坚持嫁接西方艺术元素，被称为“戚弘现象”。这种现象诠释了中国国画走向世界的新思维结构，即怎样将西画的写实与国画的写意结合在一起。在这方面，戚弘取得了令人咋舌的成绩。但此次采访，戚弘给人留下的思考是：求索之峰在识我。再直白点说，就是在通往艺术之巅的路上，最难的是再次或多次识别自我，否则就无法重塑自我，就走不出囿于自我的“庐山”。
　　在微信采访中，戚弘发来《对绘画艺术的述说》如下（部分）：美院给了一个有绘画追求的孩子无限的荣耀和梦想，匆匆那些年畅游在素描的造型准确，色彩关系严谨的痴迷里，为之打下了牢固的基础。毕业后背负着众多赞誉走向社会预展人生抱负。社会是一个人成长的第二课堂，几年下来，以学院优异成绩毕业骄傲的我每每以失败再失败败下阵来。慢慢的知道艺术不是单单会画画这么简单的事......"
　　透过戚弘《对绘画艺术的述说》中朴实的语言，让人想起朱光潜《美学研究》中的“美与心理距离”，戚弘对“美与心理距离”的艺术探索与追求可分三个阶段：
          
　　原始提升阶段
　　出生在营口熊岳望儿山的戚弘，其最初产生绘画冲动的是自家的马。戚弘出身于一个拥有全部资产一挂三套马车的农民家庭，马，不仅是他家的家宝，也是他的伙伴、朋友。他的兴趣、性格都融入了马的世界。
　　戚弘于1983年考上沈阳鲁迅美术学院，有幸认识了许勇老师，沈阳鲁迅美术学院中国画教授许勇造诣殊深，他笔下的马，在戚弘脑海中产生极其深远的影响。许老师不仅在他的工作室笔墨传教，还经常带戚弘到祖国各地体察马的生存习性。为了勉励学生，许老师绘制八尺的《骏马图》赠给戚弘，画的题词是杜甫咏马诗：“ 胡马大宛名，锋棱瘦骨成。竹批双目峻，风入四蹄轻。所向天空问，真堪托此生。骁腾有如此，万里可横行”。其诗情画意迄今还勉励戚弘求索不止。
　　“鲁院”毕业后，戚弘进入创作实践与生活准备阶段。他边教学边创作，还用了近十年的时间临摹、研究壁画。敦煌、北京法海寺、山西永乐宫……都留下他临摹、研究壁画的足迹与奋进的思考。其作品《水月观音》,被台湾、日本、新加坡等机构收藏。
　　正当戚弘拥有了知识积累与生活准备之际,戚弘又得天独厚地拥有两位导师:一是在中国美协主席刘大为指导下,水墨画的马出神入化,载誉海内外；二是在中国壁画协会会长、中央美院前副院长侯一民指导下,从壁画临摹转入创作,《大海的女人》等作品被盛赞有加。两位导师对戚弘学业有成给与充分肯定，并就如何超越自我提出希望。
          
　　嫁接提速阶段
　　戚弘将现代元素溶入他那泼墨挥毫的骏马图之中。抽象，成为最突出的特点，眯眼看各具其态的骏马，犹如影视镜头中被虚化了的骏马，或飞奔或懒卧或嬉戏，逼真到让你神之一夺、惊叹不已。泼墨时，每一块墨的流动，都像奔腾的江河，一浪击一浪地发出笔墨的昂奋之力。大黑大白、大起大落的笔墨组合阵势，让你悟出画面语言：“心河的奔腾  ， 灵魂的赞歌”。
　　2011年他创作的神马系列在新加坡百年俱乐部醉花林隆重展出，许多作品被印尼、马来西亚、新加坡的收藏家收藏，其中《龙马精神》、《一马当先》被高度赞誉。
　　新加坡副总理尚达曼为戚弘《总统慈善》画展题字；新加坡总理府收藏戚弘作品；新加坡总统陈庆炎博士给戚弘颁奖。
　　新加坡美术总会梁振康会长说：“画马的画家甚多，但其良驹却独具现代风貌，与一般之通俗画法不一样，过往画家画得过于形象化、具象，但却若解剖学似的，画到结构还非画至寓义的内涵，”而他的每一匹马，都是不可模仿的“唯一”。
　　《南洋视界》的钱子敏先生赞叹：“戚老师的马，集合了中国画的写意和西方现代画的抽象，将一匹匹马表现得传神洒脱，令人难忘。”
　　戚弘的壁画《朝阳崇武》，参加全国十二届美展，从另一个层面展示了他的实力，深得社会盛赞。
　　戚弘靠嫁接西画现代元素，迈出了走向世界的脚步。创作作品长期展览于美国、加拿大、芬兰、澳大利亚、日本、新加坡、马来西亚等国家画廊。
　　嫁接西方元素的提高有喜悦、兴奋，但在艺术的高原区走久了，难免有突破自我的紧迫感。上下求索的入口的哪里？
    
　　识别自我、重塑自我的求索阶段
　　何为“美与心理距离”？心理距离是一种解释美感的概念，其意指美感的产生，是来自主观感知与艺术品之间的心理距离。对艺术来讲，艺术家的心理距离与创作对象是零距离时，才能表现得淋漓尽致。戚弘力求找到一种融传统与现代于一体的独立思考，比如画马，大师徐悲鸿在“惟妙惟肖”上做到炉火纯青，他就在“出神入化”上苦苦求索。
　　戚弘以《青藏高原》歌词为例谈抽象与具体：“是谁带来远古的呼唤，是谁留下千年的祈盼 ，难道说还有无言的歌 ，还是那久久不能忘怀的眷恋 ”。这四句就是抽象，那么，这种抽象从哪来的？从以下歌词中来：　　
　　“哦…… 　　我看见一座座山　，一座座山川，　一座座山川紧相连 ，呀啦索，那可是青藏高原 ”。那四句抽象的歌词，来自具体的“一座座山川”、具体的“青藏高原”……换言之，审美时，与“我看见一座座山　，一座座山川，　一座座山川紧相连”的心理距离是零时，其创作的作品只是“平平”而已，只有心理距离与“是谁带来远古的呼唤，是谁留下千年的祈盼 ，难道说还有无言的歌 ，还是那久久不能忘怀的眷恋”的距离为零时，才能出神入化，才能抽象地概括事物的本质，才能发现灵魂之美，这是攀登艺术之巅第一快事，亦足见你迈出识我、塑造、超我的坚实一步。正如戚弘所说：“这好比女人都照范冰冰的形象来整容一样，完事问别人看整的怎么样？这只能说像还是不像、刀法好是不好而已，没有了自己、没有了个性更谈不上特色了。还有朋友问画什么呢？画什么真的不重要，重要的是用你自己的方式画出自己的情感，艺术该是唯心的，浪漫的，一想天开的事。它该不为一切现实生活所左右的自我意思的展现，表现情感述说鲜为人知的个人情怀，用绘画这一方式把我们的思想植入在可供我们表现的对象上”。
这里提及的“用绘画这一方式把我们的思想植入在可供我们表现的对象上”，这个“表现对象”就是艺术家在“美与心理距离”的求索中寻求的对象。不要把粗加工的“生活准备”误认为是你找到的“表现对象”，还需要开掘许多许多“粗加工的“生活准备”之矿，才能提炼出本质的闪闪发光的“灵魂” 之美。艺术家离开逻辑思维去寻求美是肤浅的或徒劳的。
　　翻阅戚弘近年的新作，真可谓别有洞天。有华贵、雅美，大胆以黑绿为背景的牡丹，更显凝重大气；有扬起前蹄的雄关骏马，凝眸细看能听到西风烈烈中的战马嘶鸣；有形态飘逸、神武刚烈的马，那变形了的肢体，是有形的字，让你读出人类期盼的春天；有秀雅恬淡的枇杷果 或青黄未熟或金黄待摘，让你在枝劲叶曼中寻觅成熟......总之，笔下的花卉和马不管怎样异化，但万变不离其宗，抽象出来的神韵，总让你在某个侧面看到人性之光。
　　一次，酒正酣时，戚弘谈锋甚健：”大画家毕加索等诸多位大师说:艺术是说出真相的谎言。这是对艺术创作欣赏至关重要的概念。艺术家常从造化与现实中的事物得到灵感，以他的感知、激情、用哲学的思维和想象，加以简化或增添，改变重组再造，将之变成高于自然诗一样的艺术续行，跟粗糙的现实是迵然不同的境界于是苏东坡画朱竹，有人问有朱竹吗？东坡答，有墨竹吗？
　　马谛斯选择描绘事物之间的不同。而毕加索是依据想象而非是他所看到的对象来画。艺术家很清楚天空是蓝色的，可他给画成了绿色，就像塞尚笔下的蓝苹果与毕加索笔下扭曲的鼻子。那迷人的绿色天空使观者重新去思考审视，这才发现天光与彩虹如此的与往日不同和神秘，原来艺术自成一个世界。绘画意境是我们中华民族文化特有的概念。对山川草木可以以手运心再造自然意境，是在笔墨有无间的山苍树秀，水活石润中的重生，用率意挥洒童真般的心态述说情怀，方可达到炼金成液，弃滓存精的境地。“
　　欣赏近期戚弘新作，让你领略重剑无锋的境界是超越了技巧和手段，生活准备固然重要，但不经过审美理论与实践的历练，你就找不到蓦然回首的“那一个 ”，也不可能达到大智若愚、大音希声、大象无形的境界。
　　也正是因为戚弘德艺双馨，天津工业大学才聘请他为美术学专业全日制硕士研究生企业导师，聘期为10年。戚弘在“美与心理距离”上的求索将扩展的教育领域。
　　采访即将结束时，记者想留给社会的思考是：一个企业、一位艺术家及每一位成功者要想持续成功，就要坚持一次理念创新向多次理念创新的突破，也坚信戚弘在这种持续创新中求索不止、独辟蹊径。“天机云锦用在我，剪裁妙处非刀尺”!

　　新加坡和马来西亚的报纸发表戚弘文章：